艺术观展。
“让博物馆成为你我的终身学堂。”这是中央美院毕业的“90后”创业者陈柯伊创立涂思美育的初衷。这个项目是从她和同学大学时摘得全国大学生艺术创意创业项目大赛一等奖的项目中孵化成熟的。调研过美术培训市场后，陈柯伊发现大部分的儿童美术教育只注重技法教学，却忽视了对艺术的欣赏理解，而这部分是提升孩子综合审美和艺术素养的重要环节。陈柯伊想改变这种错配，于是她放弃出国留学的机会，于2016年与同伴合伙创立了涂思美育。“涂思”译自其英文名“to see”，她希望孩子们在“to do”之前先去看和感受好的东西。博物馆就是一个非常适合的场景。同时“涂思”也传达了涂鸦与思考并重之意。
如果没有疫情袭来，每个周末都有60～80个孩子在博物馆里度过他们的美育时光。但疫情让走进博物馆的课程全部暂停。陈柯伊和团队成员并没有闲下来，根据预判迅速做出战略调整，将线下授课老师转型线上课程研发，继续开发和精细打磨新的线上课，积极拓展b端客户，围绕博物馆IP开发文创产品……对于这个年轻团队来说，疫情期间线上协作办公应用自如，热情和效率丝毫未受影响。
产品创意不停歇，融资节奏未放缓，陈柯伊和团队通过各种新途径新方式刷新国内对美育教育的认知，奉献更多的好课。
陈柯伊（涂思美育创始人、CEO）：
我们的创业是从公益项目起家的。2015年，我们团队开始为阳光未来艺术教育基金会资助的十多所打工子弟学校提供走进博物馆的课程，反响非常好。而当时博物馆美育也恰逢发展良机。国务院2015 年公布的《博物馆条例》提出，教育部门应鼓励学校结合课程设置和教学计划，组织学生到博物馆学习实践。公益项目得到的正向反馈以及政策的积极指向让我更加坚定了做好博物馆教育的目标。2016年2月，涂思注册成立，4月正式对外营业，以收费的形式开始了公司方向的运营。
看懂博物馆
博物馆是一块长期被大众忽略的资源，美术馆的每一次策展也非常值得孩子学习和感受。虽然有电子导览，但只是信息介绍，我们的课程是引导孩子沉浸在博物馆环境中，不断去观察和思考，然后得出结论和答案。我们有包括博物馆专家、青年艺术家、文化学者等超过300人的知识团队，既会提供学术知识，也会亲自带着孩子授课。
第一批家长特别支持我们，到现在也在跟着我们探索。因为有些现代艺术展也是家长的痛点，看不懂，我们团队可以带着孩子看，每次我们都会精心设计展览手册，带孩子们在现场做手工创作。比如我们制作达·芬奇艺术展的导览册时，封面设计成黑色，是想表达达·芬奇在黑暗的中世纪用他的好奇心和创造力像一束光芒照亮了那个时代。同时封面还采用了镜像字，是因为达·芬奇当时为了签名防伪故意签这种反向的字。我们每个设计都有背后的理念，会从很多小细节就开始植入这堂课的知识点。
我们强调家长一起学习，家长亲身感受后，会更加理解这堂课背后的价值和意义。学生的创作是思考的表达形式，我们教他用国画颜料，用雕塑材料，也教他们用身体这种行为艺术。另外，不同的艺术门类有不同的语言特征。同样是做雕塑，我选择用石头做、木头做还是用雅克力来做，不同的材料传递出来的温度和感觉是不一样的，但核心都是为了表达你的思想。所以我们会更多关注孩子的思考，然后把艺术家是怎么样思考的过程引导出来。
我们的课程主要从5个能力来培养孩子，包括艺术感知能力、美学认知能力、创意表达能力。你看到一幅风景画的时候，你感受得到风吗？感受得到鸟鸣吗？感受到它的美好或它的悲伤吗？这种美感教育是很重要的。继而认知它的构图原理，培养创作能力。还有两点在博物馆里比较重要，一个是跨学科的应用。做瓷器，你要懂得很多物理和化学知识。科学跟艺术的本源其实都是一种创造力，我们培养的是有创造力的孩子，而且在未来越来越多的孩子需要的不是单一学科的能力，而是多学科综合运用的能力，所以在博物馆里，你一眼看过去全都是不同学科的融合，我们从艺术的角度去切入，更容易引起孩子的学习兴趣。另一个是全球史观。没有一个作品是孤立的，也没有一个博物馆是孤立的，我们全都是站在前人的肩膀上，继往开来。
艺术感知以及创意表达其实是一种创造力和幸福感的培养，而跨学科的应用和全球史观就是能够让孩子更好地理解时代发展，甚至可以预测未来趋势。
过去4年中，我们花了大量的时间来研发课程。很多家长都反映，课程对成年人也有很大的吸引力，因为他们那个年代也欠缺了这部分教育。
踩对的节点
今年的疫情直接造成了我们上千万的损失，线下走进博物馆的课程都没法开展，但我们在整个疫情期间踩对了几个节点，做了几个相对正确的决策。
首先我们始终没有设置线下场地，不会受场地租金拖累。其二，及时调整了战略决策，加速了线上课程的研发。我们对整个团队内部结构进行了大调整，将线下授课老师培训转型做线上课程开发。我们从2018年开始推出线上课程，《你好呀！故宫》这套课程刚上线第一天就卖了1万份，成为爆款，并入选国家新闻出版署2019年度数字出版精品项目。之后又相继推出《出发啦！敦煌》等音视频课程。第三，由于疫情期间线上教育赛道竞争更趋激烈，获客成本提升，团队向b端更多发力，联合腾讯、喜马拉雅、快手等平台推出定制节目。疫情让很多线上平台有了新流量，但他们缺好内容，我们来提供。平台付费，又能有更多的品牌曝光，而且收益也是稳定的。所以今年上半年，我们做出了阶段性地从to c到to b以及to c这样的调整。
做教育，好的产品承接一切，这也是我们的护城河。我们通过好产品不断吸引更强大的资源，比如我们与腾讯联合四大博物馆，共同打造《文物的时空漫游》音频节目，如果你用高德地图搜“故宫博物院”，或者搜“敦煌莫高窟”，下面弹出的“少年游故宫”“少年游敦煌”的纪录片也是我们开发的。我个人很看好文创产品的方向。今年我们拿下了故宫日历亲子版的独家版权，目前已经开始预售。文创产品是我们在教育方向上做的延伸和改造，我们也在策划推出故宫的绘本图书。未来，线上课程和文创产品将是我们的主战场，这也是疫情带给我们的战略调整。
慢看快打
作为企业的CEO，我最重要的责任就是决策，一步判断出错就可能带来更大损失，我的风格属于慢看快打，会很花时间去想、去思考，一旦决策，执行起来会非常快。
其实很多孩子和家庭已经主动或者被动接受了线上学习方式，我从一开始就坚信我们做的是美育，但一定要利用科技力量去发挥文化的作用。我们现在跟很多技术公司做交流，目前AI的应用在美育课程方向上还非常少，我们也在密切研发。
虽然我们的团队几乎都是“90后”，在经验上可能有所欠缺，但无论是教育背景，还是对事业的热情以及灵活应变能力都是非常强的。而且疫情期间，我们的工作效率不仅没降，反而还有提升。我们是出生在互联网时代的人，对软件和互联网的应用非常自如，在此期间我们一直都是线上办公，可以从早到晚无缝对接。其实正是这种热情以及工作效率的适应，缓冲了市场对我们这个行业原本的冲击。
比起数学和英语教学的红海市场，美育这个领域还是一片蓝海，但它对于竞争的企业要求很高。现在我们知道我们在产品、研发、运营这几个方向上具备什么，市场的要求是什么，家长的需求是什么，其他的困难只不过是想办法去解决，而我们公司的价值观就是“办法总比问题多”。
我们的愿景和使命是“让1亿中国孩子接受更好的美育，拥有辽阔的人生”，线上课程的推广能帮我们实现一直倡导的教育公平，让无论生活在哪个城市的孩子都有接受美育教育的机会。
