主持人：李黎阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）
《自画像》
在苏珊娜·瓦拉东(Suzanne Valadon，1865～1938）混迹于巴黎蒙马特高地艺术家工作室的那个时代，模特实在不是个体面的职业，但对于这位来自社会底层的私生女来说，似乎也难有更好的选择。一个偶然的机会，她与著名画家夏凡纳相识，开始了她的模特生涯，她年轻的形象伴随着“蒙马特情妇”的传言留在了包括夏凡纳、雷诺阿和劳特累克在内的蒙马特高地许多艺术家的作品中。
与画家们零距离接触的瓦拉东自然而然地拿起了画笔。她率性而又老道的技法，让那些已功成名就的画家都感到吃惊。如今我们能够见到的其最早的一幅作品，是她18岁时创作的粉彩《自画像》，画中的瓦拉东神情严肃、目光坚定，朴实的相貌、朴素的着装，铅华洗尽的样子不带一丝风情，那大概才是她心中真实的自己吧？这个以青春来讨生活的女孩子却并未在精神上轻贱自己，也从未靠他人提升自己。瓦拉东的早期作品都是以铅笔或粉彩创作的。1890年，她成为德加的朋友，德加对瓦拉东及其画作一见倾心，不但给予她充分肯定，还购买了其多幅作品。在德加的鼓励与帮助下，瓦拉东开始了油画创作，并成为第一位在法国国家艺术协会展出的女性画家。
1896年，瓦拉东在结束了与作曲家埃里克·萨蒂的一段恋情后，嫁给了股票经纪人保罗·穆西斯。婚后，她作品的数量比较少。1898年，由于德加的推荐，她的两幅版画出现在由国际画家、雕塑家和雕刻家协会在伦敦举办的大型展览中。
瓦拉东似乎天生不适合稳定安逸的生活，1906年，瓦拉东遇到了她儿子的一位朋友、年轻画家安德烈·乌特，三年后，44岁的瓦拉东与23岁的乌特开始了婚外情。由于乌特的推动，瓦拉东开始全心回归艺术，她创作了大量画作，其中包括以她和年轻的情人为蓝本的那幅著名的《亚当与夏娃》。1910年3月，瓦拉东结束了与穆西斯的婚姻，与她的母亲、儿子和年轻的情人一起生活。第一次世界大战爆发后，乌特自愿出征，并与瓦拉东正式结婚以使她可以获得作为士兵妻子的津贴。1920年，瓦拉东入选“秋季沙龙”，并于同年12月在巴黎的一家画廊再次举办了个人画展。1924年，她与Bernheim-Jeune艺术画廊签订了合约。瓦拉东的事业渐入佳境，1929年和1932年，举办了两次重要的回顾展，但她的身体却每况愈下。1938年4月7日，站在画架前创作的瓦拉东意外中风，几个小时后便离开了这个世界。
由于瓦拉东一生的经历太过传奇，因此人们对她风流韵事的兴趣远远超过了对其艺术的兴趣。到了20世纪后期，随着女性主义的再次兴起，瓦拉东的艺术贡献引起越来越多的关注。我们知道，在瓦拉东从事艺术创作的几十年间，象征主义、纳比派、野兽派等，曾在她生活的艺术之都巴黎掀起一波波的艺术革新浪潮，但似乎都没在她的作品中留下太多痕迹。身处潮流之外当然会使她有“过时”之感，但也会令她始终保持艺术的独立性。每位艺术家都有自己的优势，也有自己的局限。由于瓦拉东没有接受过专业训练，因此她是用一种不同于当时其他艺术家的视角来接近艺术，无论是在人物画还是在风景和静物中，她都以大胆而又略显笨拙的笔触捕捉其作为生命主体的真实感觉，率真和单纯是其作品最打动人的地方。在对女性人体的处理上，她采用了一种完全不同于男性凝视的视角，几乎是重新发明了一种表达方式，饱满结实的人体呈现出满满的能量。
与同时代女性艺术家不同的是，瓦拉东的作品并不具有明显的女性气质，这正是她的可贵之处。她既不追求女子气，也不追求男子气，她的艺术是强者的艺术。她以毕生真诚、坦率的创作告诉人们，她不是一位女画家，她是一位画家。
《女人与吉他》
