卿玉蓉正为古琴进行髹漆。
任然/摄
卿玉蓉的作品。
我40余年的漆艺人生，并不是那种从小就展现出非凡天赋，然后义无反顾走上工艺美术之路的故事……
于我们出生在20世纪50年代的人而言，是完整见证了中国从富起来到强起来的进程。在这段奋进的历程中，我们曾忽视过某些东西……我便是在成都漆艺曾面临快失传的境况时，才深深觉知它流传至今3000年的坎坷和顽强。在挽回漆艺的过程中，我把它从一份工作转变成了一种热爱。
当然，我一个人是挽回不了成都漆艺的，成都漆艺重披往日辉煌，仍来自国家近些年发展历程中，对中国优秀传统文化的重新审视和大力弘扬，由此，漆艺于我，从一个情结转化成了一种情怀，而且还从原来的传承之路，转向了走上创新性发展之道。
■ 口述：卿玉蓉 国家级非物质文化遗产
“成都漆艺”四川省代表性传承人
■ 记录：任然 中国妇女报·中国妇女网记者
从工作到热爱
我出生在成都，母亲在成都漆器厂工作。待我学业完成，并当知青返回成都后，已是20世纪70年代，我进了母亲所在的漆器厂。那时，做漆器对我而言，只是一份工作。
追溯成都漆器厂的渊源历史，是一段几度生死的过程。
成都漆器厂位于金河路81号，在当年，是唯一依靠传统精髓技艺制作成都漆器的单位。
1954年成都成立工艺美术社，1956年又成立成都卤漆社，成都漆器这一中国漆文化的重要组成部分，在那一刻得以全面发展，至1960年已发展到200人。这一时期是中华人民共和国成立后成都漆艺的繁荣时期。
1975年，国家轻工部决定恢复成都漆器生产，并在成都金河路建厂。成都漆艺又开始绝处逢生，招收了50名新工人，在陈春和、余书云、张福清等老艺人带领下学习技艺，让已濒临失传的成都漆器工艺，再次有幸得到继续传承，并进入了一个红火时期。
我便在那时进厂工作，开始跟着师傅学习有着70多道工序的漆器工艺。我的学习经历也较为特殊，一般是徒弟跟着一个师傅，三年出师。而当年我的师傅2个月后被调离，我为了保质保量完成每月工作量，只能全厂四处向每一个老师傅讨教，我的漆器初步技艺就是这样“吃百家饭”炼成的。
改革开放，跟随国家号召和发展潮流，我在漆器厂工作十余年后，便“下海”了，漆器成了我的一项业余爱好。原本以为，我会一直做自己的小生意。直到1999年，我得知漆器厂又再次面临生存困境后，我又回去了。
2000年，成都漆器厂开始恢复传统漆器生产，但由于大多数技艺人员退休或者另谋职业，只有20多名技艺人员被重新请回厂。我们一边解决历史遗留问题，一边生产自救，就这样苦撑了8年，终于迎来了又一个发展的转机。
这8年，也是我最苦心钻研漆艺的时期。那时我在厂里做副厂长，在厂里除了有办公室，还有一个工作室，大部分时间，我都在工作室里研究漆艺历史，学习了解各项工艺理论，并不断制作漆器、漆画作品，来磨技艺。
越钻研，便越懂得漆艺的美轮美奂，越创作，越享受它每一道工序带来的无限变化，也总有着对每一步和每一个作品最后效果的期待。
从情结到情怀
深入了解了成都漆器，你才会真正懂得它的流光溢彩，看得懂它的博大精深。
中国有五大著名漆器，分别为成都漆器、扬州漆器、北京漆器、福建漆器和阳江漆器，这其中，成都漆器可称为鼻祖，成都是最早的漆器工艺发源地之一。
漆艺所用的漆，是天然漆，也被称为大漆，是从一种名为漆树的身上分泌出来液体，呈乳灰色，接触到空气后会氧化，逐渐变黑并坚硬起来，具有防腐、耐酸、耐碱、抗沸水、绝缘等特点，对人体无害，甚至还是一味中药。
将大漆中加入可以入漆的颜料，它就变成了各种可以涂刷的色漆，经过打磨和推光后，便会发出一种令人赏心悦目的光泽。然后再通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等技艺手法，就可以制成各种精致、美观的漆艺品。
成都漆艺能成为发源地之一，来自成都得天独厚的自然条件。因为漆艺制作需要两个条件：温度25度，湿度85%。
历史上，漆器，向来只是王侯将相才能使用的一种高贵器物。为什么？因为漆艺所用的天然大漆太难得。它分布不均匀，自然生长在海拔2000米左右的高山上。收集大漆的匠人一般要在山上住5个月，因为“百里千刀一斤漆”，就是要走百里路，砍千刀，才能得到一斤漆。
此外，漆艺程序相当繁杂，流传至今也至少还要30余道工序。漆艺的工具也和其他技艺工具不相通，比如在髹漆时用的刷子。刷毛需要用相当均匀的天然头发制成。制刷，需要靠运气，若能制成一把好刷，便能用上一辈子。我现在用的刷子，就已经跟了我近40年。
热爱上漆艺后，我便想把其做得纯粹。
回到成都漆器厂后，2006年，成都漆艺入选第一批国家级非物质文化遗产目录。2009年，在推荐了厂里所有老艺人成为省级传承人后，我也申报成了漆艺省级非物质文化传承人。2015年，成都漆器厂完成了改制，所有的职工都得到了妥善安置，我便辞职了。
搬到离成都市中心外20余公里的一处，开了自己的工作室，安安静静地一心一意地做手工艺。
我觉得，人有三种情，第一种是属于自己的情绪。第二种是坚持做一件喜欢的事，是情结。第三种则是对情结的升华，是要对社会、民族、国家有意义的事，为情怀。
我知道我们漆艺传承再一次遇到了好时代。我已年过六旬，一直不敢宣称自己有情怀，只是有情结。但我不否认我在往情怀这条路上走，从漆艺到蜀绣、竹编、古琴……我开始迷恋、热爱和研习更多的中国传统文化。
从传承到创新
其实传承和创新是必然一体的。每个时代有每个时代的审美和需求，传承只有在创新中才能得以延续。我们这一代人所习得的漆艺，是几百代人的传承、创新、积累的百次往复过程，是几百代人的心血和智慧凝结。
在我看来，文化的东西只有赋予其实用性，才能传播得更为广泛，才能形成产业。于是，我成立工作室后，不断开发设计漆艺实用品。
前年这个时节，石榴熟了，我在吃石榴时，发现石榴皮韧性好，如果刷上漆，再加以五彩的颜料，那就是一个石榴皮漆艺杯。产品开发出来，卖得很好。即使它因为耗时长，价格贵，但它天然，每一个杯子又独一无二。去年和今年，石榴杯的需求翻倍长。
为什么说漆艺的传承遇见了一个好的时代？因为，它已从业界拓展到了外界。
漆艺自古就是特种工艺，不属于民间工艺，它高高在上，只有工艺美学界了解它的珍贵。然而，现在，我把工作室开在这么偏的一个地方，但每天各种人士都慕漆而来，很多都不是业界人士，其中，年轻人也不少。我收了5个徒弟，最大的是我的儿子，是“80后”，最小的今年才20出头。
做漆艺要耐得住无功利的寂寞。因为做一件漆艺作品花费的时间太长，日日做，最少也要3个月，大部分作品则要耗时一年以上。此外，作品能映射出的不只是技艺、功力，更多的是心境和你的意境。如果心不静，不是真的热爱，就出不了有价值的作品。
即使要求这样高，还有很多年轻人愿意跟着我全心学漆艺。
如今，我每日一早便来到工作室，泡一壶香味悠长的暖茶，听一曲余音缭绕的古琴，带着年轻徒弟们，一起研发制作漆器作品，一起做创作，寻创新。
真正感受到了岁月静好，未来无限可期。
