《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》
《仕女擁衾图》
“张大千艺术展”的展品共132件（套），全部由四川博物院提供，其中一级文物9件（套），二级文物1件，三级文物40件，这是四川近年来最大规模的进京展出，也是四川博物院的张大千展品首次进京。
“集古得新”“临摹敦煌”“大风堂收藏”“大千师友”“大千用印”五个部分全面地展示了张大千一生的艺术历程。
■ 中国妇女报·中国女网记者 钟玲
“爸爸，这幅画好漂亮，可为什么上面会写着谁谁谁供养，什么是供养？”一名看起来仅有八九岁的男童，指着墙壁上一幅画的题字问身旁的中年男子，那位父亲随即开始耐心地为他解答疑问。
春节假期的一个下午，中国妇女报·中国女网记者在中国国家博物馆北11展厅的“张大千艺术展”看到了这样一幕。尽管距离闭馆只有一个小时的时间，但展厅里的人依旧络绎不绝，有很多都是带着孩子前来，欣赏作品之余还为他们讲述作品背后的故事。据工作人员说，已开幕一个多月的“张大千艺术展”每天都有许多爱好者慕名而至，即便是北京今冬最寒冷的那些日子也是如此。人们皆为张大千的作品而来，为大气磅礴的山水画，为那细腻柔和的仕女图，也为那形神俱备的“临摹敦煌”……
乱世之中，绘千年风韵
张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。“张大千艺术展”以“集古得新”“临摹敦煌”“大风堂收藏”“大千师友”“大千用印”五个部分全面梳理了他一生的艺术历程。
这次展览的132件（套）展品全部远道而来，均由四川博物院提供，其中一级文物9件（套），二级文物1件，三级文物40件，这是四川近年来最大规模的进京展览，也是四川博物院馆藏的张大千展品首次进京。
展厅被装点成一片红色，并被分割成一个回字形，入口处右手边一路向前，墙壁上依次悬挂的作品就是我思慕已久的“临摹敦煌”。那一幅幅色彩艳丽、线条优美的画作，既有敦煌莫高窟壁画的千年风韵，也融汇了张大千在描摹壁画时自己的思想。
一幅画作旁边的一段文字清晰地介绍了张大千与敦煌壁画的渊源。1941年5月，张大千与其家眷、弟子、好友等人在敦煌常驻两年七个月之久，他为敦煌石窟编号共编309窟，之后将壁画的形象一一描摹出来，临摹了自十六国、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品276幅。作品涉及佛像、菩萨像、佛本生故事、说法图、经变图、供养人像等多种题材。
在描摹过程中，张大千忠实古人的创作，还依据自己的推断在摹本中还原了因年代久远而产生变化的色彩。为了让画作的颜色高度还原敦煌壁画色彩的亮度，张大千不惜重金，在印度购买夏布和沙绿、沙青作为颜料，而后采用石膏打底，用鹅卵石正反两面各磨四次，才动笔描摹。这才有了今时今日，我们眼前的这些形象逼真、富丽典雅、色彩斑斓的临摹画作。
而据闻，仅敦煌一行，张大千就花掉了5300两黄金。但，艺术是无价的。虽然后世对张大千临摹敦煌壁画一事颇有微词，至今争论不休，然而不可否认的是，他的临摹把那些埋藏在古老石窟中的艺术作品，以另一种方式华丽再现于人间，将其生命延长。
如今，70多年过去了，张大千描摹的那些作品依旧葆有昔日的光彩。
在这次展览中，已声名远播的《水月观音》便色彩如初般浓郁。画面上彩云当空，碧绿的池水中漂浮着红莲，观音身着朱裙头戴宝冠，神情自若地靠青石端坐遥望着远方。这幅画为张大千临摹敦煌榆林窟第一窟西夏时期的“水月观音像”，他尤为喜爱，因此描摹了不只一幅。与这幅同款稍有差别的墨斋本精笔描金的《水月观音》，于去年拍出了1.102亿元的天价。
于展厅中央占据了整整一面墙的巨幅《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》，却像是“天王巨星”，往来之人不断地停留与之合影。这幅长9.25米、高3.45米的画作，是张大千临摹尺幅最大的敦煌壁画作品，临摹于敦煌莫高窟第196窟西壁南北两侧，是晚唐壁画最大、最完整的一幅。在约30平方米的画布上，张大千还原了壁画庞大的场景和精妙的细节，将《降魔变》的故事完整地呈现出来。画作之精细让人叹为观止，充满谐趣又不失佛法之威严。画中人物劳度叉斗法失败后神态的惊恐与慌乱，乃至劳度叉座台的摇摇欲坠和帏帐的倾斜都是栩栩如生。
华美、炫目，沉醉于画中故事和仪态万千的神、佛、鬼、刹，不禁为那沙漠中古老的壁画以及临摹画作的“巧夺天工”深感震撼。
但这些精美绝伦的壁画，让我联想更多的却是许多年前张大千临摹壁画时的种种场景：昏暗的洞窟，他一手持烛一手执笔，或坐或卧，或审视或沉思，思索良久方落笔。在当时的那种环境下，完成一幅画作，不知要付出多少艰辛。而彼时的中国适逢战乱并不平静，张大千于乱世之中，仍然沉下心来潜心绘画，一笔一笔地依样描摹，才留下了那些如今价值连城的珍贵作品。
不同时期的艺术，一个多面的张大千
青山绿水、花鸟鱼虫、仕女高士，远离了“临摹敦煌”，画作的题材变得广泛起来，那个多彩的绘画世界也似乎变得有些“暗淡”了。
清新淡雅的花鸟画、风姿各异的仕女高士图、浓墨重彩的泼彩写意山水画……处处皆见生命之美、人物之精、自然之妙。在“集古得新”，张大千不同时期、不同题材的艺术作品让人们看到了一个全能的张大千，也勾勒出他几十年的艺术之路。
早期的张大千作品以模仿石涛为门径，遍学王蒙、唐寅、仇英、董其昌、梅清、任伯年等人。20世纪40年代之后，张大千的山水画开始追慕董源、巨然的画风；他的花鸟画一方面追求宋代的富丽金碧，一方面也多作大写意泼墨荷花和“没骨”花卉。
最为明显的变化，是张大千自敦煌归来之后，所作的仕女图和从前大相径庭。1943年之后，张大千所作的仕女图，体态丰腴健康，更加雍容华贵、妩媚多姿，人物改小巧为高大、柔弱为健美，从明清遗韵转而变成盛唐之风。此次展览的仕女图中尤以《仕女擁衾图》最为出众，是张大千于1946年所作。画上的女子青发披肩、细眉朱唇，眼波流转而摄人心魂。
到了20世纪60年代，张大千又开创出以泼墨、泼彩技法为特征的崭新画风。也是因此，张大千得以蜚声国际。遗憾的是，这次展览并没有他晚年的作品。
时代的变迁中，作品的风格里，亦“记载”了张大千从未停止过的追寻艺术之路。
如果说，这样的张大千给人们的印象仅是一个执着于艺术的巨匠，那展览的其他环节就让张大千的形象更加立体了：他不仅是书画家还是鉴赏家、收藏家，“大风堂收藏”展出了他收藏的五代宋元及明清名画，陈洪绶的《右军笼鹅图》、石涛的《长安雪霁图》等古代绘画藏品都在此列；张大千与当时许多著名书画家交往密切，有些成为一生挚友，“大千师友”梳理了张大千所受同时期艺术家的影响，在这里人们可以一“窥”他的朋友圈；“大千用印”则将张大千所用的由陈巨来、方介堪、顿立夫、王壮为等名家所制的印章一一展示……
展厅入口处的左边，有一幅张大千的黑白自画像，眉眼平和，留着标志性的长长的胡子。那应是中年时期的张大千，看起来有些粗犷，和我幻想中的“仙风道骨”差了十万八千里。再回想他所画的那些仕女图，真觉得有一丝意外。
和现在许多动辄就是与数码科技合作的展览不同，“张大千艺术展”可以说是极简之至，除了画作的归纳，再无其他花哨的布置。不过，每幅作品旁的文字介绍下面都有一个二维码，扫描之后就能听到那幅作品的相关介绍，关于作品的由来，关于作品背后的故事。仅是这样，我已然了悟“读万卷书，行万里路”的含义，其实，欣赏大师的画作又何尝不是？在他的画里，你能够见古观今。
一支妙笔，描绘的是一个瑰丽的艺术世界，一幅幅画卷，诉说的是一段传奇的艺术人生。走出展厅回归现实，仍无法忘却那一幅幅清逸的笔墨、一枚枚玲珑的玉印，还有那消逝在岁月里的一段段陈年往事，是它们让我认识了一个多面的张大千，走进了一个非凡的大千世界。
