《夜树》
《青鸟》
在与文字并行的绘画世界，无论是用水墨描绘各种女性形象，用油彩记录流逝的光阴，还是用漆画留住院落屋角植物的影像……那都是她们与另一种生活方式碰撞后的独白吧。
■ 中国妇女报·中华女性网 记者 钟玲
“追逐美丽红衣女子的青鸟，披星戴月，消失在夜雾中，她从哪里来，又将去哪里？”如诗般的语言诉说的是一幅画中的景象，在柔和的灯光下，色彩迷离的《青鸟》和一幅幅或艳丽或淡雅的画作一起静静地等待着……
这是在地坛公园里一个独立的小院儿中，前几日刚刚结束的《见画睹字》五人联展。
走进朱红的木门，穿过狭窄的走廊进入展厅，装点得古香古色的小屋里，只有一男一女两个人在欣赏并小声谈论着眼前的一幅画。而不到30平方米的空间，每一面墙壁上都罗列着尺寸不一的作品，有水墨画、漆画、油画以及书法。这是一次画笔与文学的邂逅，参展的53幅作品全部来自于五位知名女作家——徐小斌、林那北、冯秋子、李舫、崔曼莉。
见画如见人，见字如见人。
未曾读过几位女作家的书，初次“见面”却是因她们的“文人画”。始于唐代的“文人画”作为一个派系由来已久，通常取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负。而我所见，五位女作家的作品题材皆不相同，却都巧妙地避开了传统的梅、兰、竹、菊、松与莲，不过，她们的作品都富有浓烈的个人色彩，带着各自的独特印迹。
在被屏风隔开的走廊里，洋洋洒洒的13幅书法作品“独居一隅”，只见，那楷书作品《喜舍》雄浑俊秀，行书作品《由我主张》风骨遒劲……因商战小说《浮沉》声名鹊起的南京女作家崔曼莉，是此次展览中唯一带来书法作品的女作家。同时也是书法家的崔曼莉，作品曾多次参加国际书法大展。
对于四岁就开始学习的书法，崔曼莉曾说，是书法让她明白时间与空间、古代与现代、东方与西方、理性与感性。在她眼里，书法不是与文学相通，而是通向一切。或是因此，在这一幅幅她的笔迹中，竟能体会到她在书写时刻的安宁，将墨汁落于笔端，于孤独中却有一种甘甜。
展厅入口的左手边，最先映入眼帘的是李舫的画作，《静止的时间》线条简洁；《向在苦难中不屈的灵魂表达敬意》色调单一；《春风十里》色彩明快，虽然画面上只有山间烂漫的野花在迎风自由伸展，却有种旺盛的生命力……6幅画作，每一幅的主题都相差甚远，既有写实，也有抽象，画人拟物，风格不尽相同。在一虚一实间，仿佛看到言辞犀利的李舫，把自己对电影独到的批评视角带入画作之中，以此倾诉她对人性的思考。
与之相邻的，是徐小斌的画。第一眼印象，即是诡异、神秘、惊艳！
8幅画，每一幅都在“讲述”一个故事，于蓝色夜幕中渐行渐远的红衣女子的《青鸟》，戴着一顶小红帽的小女孩儿与一头骆驼同在红日下的《傲慢与偏见》……色彩的艳丽鲜明，构思的天马行空，也让她的作品留给人无限的想象空间。
而她的每一幅画，其主角都是女性，妖冶的、明艳的、可爱的……这不由得让人想起她在文坛的美誉，曾获全国首届鲁迅文学奖、全国首届女性文学奖的徐小斌，被文学界称为“文妖”“巫女”“落入凡间的精灵”。妖精、巫女、精灵，仔细想来，她画中的那些女子，又何尝不是。那些在文字中无法描摹的美，通过色彩、线条、造型被徐小斌以绘画的形式进行解读。与她的文字如同共生，女人的美，华丽的美，孤独的美，皆在那浓墨重彩中。
如季红真曾经说过的：“徐小斌以大胆越轨的想象，表现了中国女性的处境，完成了纯粹自我的剖白。深度体验的心灵疼痛，以血代墨。”
好一个“以血代墨”！可不是吗？在徐晓斌的许多画中，不管底色是忧郁的蓝，还是温暖的黄，抑或是其他的颜色，都夹杂着一抹艳丽的红，那也是一种特别的诠释吧！
与徐小斌神秘莫测的画需要细细品味不同，展览中最为夺目、耀眼的是林那北的漆画。
她的作品，每一幅都是色彩斑斓，画的多是花草与树木。据说，这样的主题和她的生活状态不无关系，她所著的《屋角的农事》中，一篇南帆作的序便道尽缘由。居于自家的小院落中，林那北日益痴迷于种植，满世界的寻找泥土，并用竹篱圈起一片地，种上丝瓜、茄子、荠菜等蔬菜，还种上了无花果树。为此爱好，她沉迷于时刻关注着天气以及果蔬的生长，闲暇时还会与花草树木“窃窃私语”。
与植物“密语”的快乐，此后，被延伸至她的漆画作品中，姿态各异、五颜六色的树木便成了她画中的“主人翁”。展厅墙壁上，“闪闪发光”的漆画《夜树》最是让人难忘，蓝色的树干在一片火红的土地中向上生长，五彩的树叶如繁星点点四散光芒。
静静地，只是远观，似乎都能闻到那种浓厚的漆香。
在一众色彩亮丽的画作中间，冯秋子的画就显得薄淡了许多。富丽丰饶的《梦中的白音布朗山》和灰蓝相间的《白音布朗山系列·辉腾锡勒》，都简单的只有两种颜色搭配，《白音布朗山系列·热布吉玛》则用了单纯的黑色，画的是蒙古高原的白音布朗山女神，画中的女子身披白狐，寒风凛冽中仍在保佑着一方安宁……
身为作家的冯秋子，因散文在文坛获奖无数，却多次参加国际艺术节、舞蹈节、戏剧节和剧场演出，由她创作演出的《身体报告》还为之捧回了第25届苏黎世国际戏剧节一等奖。可以说，她就是一个不折不扣的“跨界女王”。而学画，是她在2012年知天命的年纪才开始的。没有任何功底的冯秋子，短短几年的勤于练习便形成了自己独特的风格，参加了国内许多画展。这次参展，她带来的作品最多，有19幅，但主题都是她生于斯长于斯的家乡，都带着浓郁的内蒙古特色。
和远方的故土对话，不仅被冯秋子写在书中，也融进了画里。
在展厅的一个角落里，自屋顶垂下一串串印着五位女作家们展览作品的明信片。每张明信片的下方都有几行文字，全部摘自于女作家们自己的书中。而明信片的背面，都留下了或多或少的笔迹，那是她们的粉丝们在看过展览之后写下来的。片语只言，却都是“爱”之真情。同在感慨，她们的指尖，既能绽放出优美的文字，也能幻化出绚丽的图画。
一个多月的展期里，五位女作家还陆续举办了沙龙，可惜阴错阳差，未能与她们相遇，听她们讲述背后的故事。不过，欣赏她们的“文人画”，却意外地感受到了她们各自的人生态度，没有浮华与喧闹，没有悲悯与哀怨，只有她们对故乡的思念，对生活的热爱，以及对人生的感悟。
在与文字并行的绘画世界，无论是用水墨描绘各种女性形象，用油彩记录流逝的光阴，还是用漆画留住院落屋角植物的影像……那都是她们与另一种生活方式碰撞后的独白吧。
