此次展览展出的50余幅作品均为鲁迅个人收藏，从19世纪下半叶到20世纪30年代，分为“欧美版画”“日本版画”“苏联版画”三个部分，选粹出德国、法国、意大利、瑞士、奥地利、美国、日本和前苏联版画家的作品。
无论是描绘场景，还是刻画人物，这些作品或逼真，或潇洒，或严谨，或夸张，或纤美，或豪放，甚至，不仅有强烈的黑白对比，还有细密明朗的彩色作法，叫人大开眼界。
□ 中国妇女报·中华女性网记者 王驰
11月30日，为纪念鲁迅诞辰135周年、逝世80周年而举办的“引玉：鲁迅藏外国版画选粹”展，在国家典籍博物馆落下帷幕。赶在展览结束的最后一个周五，记者来到国家典籍博物馆第四展厅。
当天参观的人并不多，工作人员说，月初开展的时候，观众很多。而根据典籍博物馆官网上介绍，“展览得到观众好评，参观者络绎不绝。”
“一个伟大的艺术家、前行者——鲁迅，值得我们重新认识。”留言簿上，一位观众留下的这句话，让记者颇有共鸣。
正如展览所开宗明义的，原来，“鲁迅是中国现代版画运动的园丁和导师”。资料也表明，鲁迅是将国外创作版画介绍到中国的第一人。
据李允经的《鲁迅与中外美术》一书介绍，中国是木刻的故乡和摇篮，是世界上版画出现最早的国家。譬如隋唐造像，明清绣像，民间门神，至今可见实物。但这些都是复制的木刻，是刻工复刻画师原作，刻和画是分开的。到14世纪初，中国的木刻传入欧洲。500多年后，19世纪中叶，创作木刻在欧洲兴起，作者“不模仿，不复刻，以刀代笔，以木代纸和布”，故称创作版画，刻家即画家。
从小读古书、拓摹插画并一直关注美术发展的鲁迅，对刻、画不分家的创作版画有种特殊的敏感。从20世纪20年代末，他开始有意识地通过各种渠道，收集外国版画。展览前言介绍，鲁迅一生收集了1800余幅外国版画，并且“内容丰富，品质甚高”。
鲁迅十分看重版画的社会功能，他认为木刻“是正合于现代中国的一种艺术”，因此，不遗余力加以倡导推广。
1929 年，鲁迅与柔石等人合组“朝华社”，开始向国内推介海外版画。1931年举办的“木刻讲习会”，培养了首批中国木刻艺术家，被视为中国现代新型版画的开端，拉开了全国规模的新兴木刻运动的序幕。他先后自费编印了《近代木刻选集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《苏联版画集》等多种外国版画集，并参与举办了“西洋木刻展览会”“苏联版画展览会”“德国作家版画展” 等多场版画展览，推动现代版画在中国的发展，并使之在20世纪30年代成为撼动社会魂魄的现代大众艺术。
展览介绍，鲁迅收藏的版画并非都用金钱购得，因为当时一些外国版画家很喜欢中国纸，他就以中国的宣纸、笺纸将版画换回。他在自己编选的苏联版画集《引玉集》后记中解释，“因为都是用白纸换来的，所以取‘抛砖引玉’之意，谓之《引玉集》。”
这也是此次展览名字的由来。
“引玉：鲁迅藏外国版画选粹” 所展出的50余幅作品均为鲁迅个人收藏，从19世纪下半叶到20世纪30年代，分为“欧美版画”“日本版画”“苏联版画”三个部分，选粹出德国、法国、意大利、瑞士、奥地利、美国、日本和前苏联版画家的作品，包括德国版画家凯绥·珂勒惠支的《农民战争》组画精选和卡尔·梅菲尔德的《士敏土之图》组画精选、前苏联克拉甫兼珂《静静的顿河》插图精选、《死魂灵一百图》中的两幅以及日本前川千帆、平冢运一等著名版画家的众多精粹作品。
无论是描绘场景，还是刻画人物，这些作品或逼真，或潇洒，或严谨，或夸张，或纤美，或豪放，甚至，不仅有强烈的黑白对比，还有细密明朗的彩色作法，叫人大开眼界。
展览最先呈现给观众、也是让人最为震动的，是德国版画家凯绥·珂勒惠支的作品。
《德国的孩子们饿着！》（1924年）中，两对半瞪得圆圆的渴望的乌黑大眼、五个被孩子们高高举起的空碗；《磨镰刀》（1902年至1908年作《农民战争》连环版画的第三幅）里凄苦老妪忧愤的目光和手背上血管突出的粗大双手，都一下子就能抓住人的心。
资料显示，珂勒惠支的7幅历史题材的组画《农民战争》，以其深刻的内容和无与伦比的精湛的铜版画艺术技法，轰动德国绘画界，珂勒惠支因此获得盛名。德国著名画家克林格尔、利勃尔曼等，都给以很高的评价，国家艺术馆收藏了她的版画。1928年，珂勒惠支被选为柏林艺术学院版画部主任，同时被授予教授的学衔，珂勒惠支成为德国艺术教育界第一位女教授。
在她60岁生日时，德国剧作家霍普德曼写信给她，“你的无声的描线，沁人心脾，如一种惨苦的呼声——希腊和罗马时候都没有听到过的呼声。”
留有“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活”名句的法国作家罗曼·罗兰则说：“凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。这有丈夫气概的妇人，怀着阴郁和纤秾的同情，将这些尽收眼底，表现在她慈母般的手腕之下。这是做出巨大牺牲的人民的沉默之音。”
珂勒惠支还被誉为“全世界母亲的代言人”。其作品大多以战争、死亡、妇女和儿童为题材，体现了艺术家丰富的人文关怀和对人性、正义的反思。
1891年，珂勒惠支与卡尔·珂勒惠支结婚。卡尔是个医生，婚后，他们住在工人居住区，一个为工人、贫民治病，一个作画。在珂勒惠支的作品中，有大量表现贫病交迫的工人生活的版画和赈济病人、扶救妇孺的宣传画，都是画家生活的写照和感受。
在鲁迅眼里，凯绥·珂勒惠支是举世无出其右的女性艺术家。她凝固最底层的世相，体现出弱小生命对强大命运的不屈抗争。她的作品，让我们“看见了别一种人，虽非英雄，却可以亲近，同情。”“愈看，而愈觉得美，愈觉得有动人之力。”
根据李允经的研究，鲁迅开始搜集珂勒惠支的版画是在1930年，通过留德学生徐诗荃特别是美国女作家史沫特莱，鲁迅获得多幅珂勒惠支的作品。
史沫特莱曾在德国做记者，认识了珂勒惠支并结为好友。《鲁迅日记》记载，1931年，鲁迅经由史沫特莱，购得珂勒惠支版画22幅，“皆为原拓并有珂勒惠支亲笔署名，极其珍贵”。
而按欧洲当时的惯例，凡名作家签名的版画作品，一般只供美术馆收藏和展览会之用，不会出售给私人。
难怪，记者在这次展览上见到的珂勒惠支的所有作品，在其标题后都极少有的带个“复制品”的括弧。
至于向国人介绍珂勒惠支，则是从1931年开始，并一直持续到鲁迅抱病去世之前。
1936年，鲁迅精心编印了《凯绥·珂勒惠支版画选集》，从书的序目、配页、编号、印章，到最后题写书名，大病刚轻的鲁迅都亲力亲为。他在该书序目中写道：珂勒惠支“以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼号，挣扎，联合和奋起。”他还特邀史沫特莱为选集作序。
鲁迅时代的中国，同样有着流离失所、饥饿死亡，他将珂勒惠支的作品介绍到中国，希望中国也能出现这样的艺术家，关注社会、关注现实、关注大众。
正是在鲁迅身体力行的倡导下，新兴木刻的新芽在中国终于日渐茁壮。木刻青年有着强烈的民族责任感和社会参与感，他们深入观察社会，表现人民的苦难与抗争，揭露社会黑暗和侵略者的罪行，发出了时代的最强音。创作于这个时期的木刻作品充满激情和力量，不仅开拓了美术创作的题材内容，也影响了当时整个美术创作领域。
作为伟大的文学家、思想家、革命家的鲁迅，也是一个艺术鉴赏家，推广人。
