□ 中国妇女报·中华女性网记者 王驰
铺有大花桌布的长条餐桌上，散布着钢锅、餐盘、面包、奶瓶、纯净水瓶，餐桌边围坐着四个年龄不同的进餐孩童。照片上最突出显眼的，是唯一个起身伸直胳膊抬手跟对面孩子示意招呼的红衣父亲，只见他表情严肃，貌似正在批评指点那个神情有些沮丧不逊的儿子。
他只是在说“不”还是要用手拍打那个孩子呢？我们不得而知，但却充满好奇。其他三个孩子则神态动作各异，或正往嘴里送食或鼓着腮帮子咀嚼，最小的一个双手把着桌面，自得其乐。餐桌和人物后面的木椅、白色的门窗还有下大上小的双门冰箱同样引人注意，白色的冰箱上部贴了很多冰箱贴。
法国人家的晚餐是这样子的。
这是法国40岁摄影家丝黛芬尼的系列作品《寻常餐桌》中的一幅。餐桌是家庭关系的缩影，摄影师利用晚餐时刻，刻画家庭成员间的人伦关系。按照展板的介绍，为完成这个系列作品，丝黛芬尼用三年时间，走访了多个城市，拍摄了100多个家庭。她试图将每个晚餐有趣而耐人寻味的时刻都凝固下来。她认为，从家庭晚餐中，人们可以发现记载社会和家庭模式演进的标记。
《寻常餐桌》是一系列法国家庭的写照，作品揭示了法国不同家庭的饮食习惯，透过家庭装饰反映出各式家庭不同的信仰及其呈现的多元社会、民族和文化。该作品曾获得法国尼埃普斯摄影奖。
和丝黛芬尼一起参展的，还有12位摄影家，六位来自香港不同年代，另六位是法国当代摄影家。有意思的是，来自法兰西的摄影家，一水儿的是女性。组织者在以《声音》为主题的前言展板上特地指出，这并非有意为之，而是策展过程中，这几位女性艺术家的作品显得“十分杰出”。组织策展人由此认为，摄影这种媒介在法国有迈向女性化的势头。
一位哲人曾说，艺术家不仅能看到影像的东西，还能听到内心的声音。13位艺术家尽管各有风格、手法各异、内容不同，但都用心说话，他们以景物、人物、街景、场景和虚构场景为对象，表达各自对城市、对家庭、对社会、对自然和对未来的观察与思考。
这个由香港法国文协会、法国Les Photaumnales摄影艺术节和香港国际摄影节共同举办的摄影对话展，分五个展区，每个展区就十来平米，布展精心简洁，整个展厅，色彩浓烈逼人。
这样有艺术水准的摄影展，不是在香港文化博物馆，也不是在国际会展中心，而是在一个驻扎于闹市社区的“动漫基地”举行的。
以往，因为距离住处就十分钟的路程，每每途经这片颇具风格的建筑群，都扫一眼就走过，想着要看的目标很多，这里总有机会来。在我离港前不久进去并偶遇《声音》摄影展后，这个“动漫基地”就成了我常去的地方，而且去了就不想走。每次，都有穿西装或蓝旗袍校服的中学生，成群结队或三三两两地来观看倾听。
“动漫基地”吸引我的，不只是展览，还有基地中西合璧的建筑所透出的既古典沉稳又现代时尚的气息。
“动漫基地”位于港岛湾仔两条窄窄的街道之间，是由十幢拥有百年历史、被评为二级历史建筑的战前楼宇，修复活化而成的四层建筑群。
美观典雅的悬臂式露台、露台铁花栏河、法式木门和气度不凡的金字屋顶、木质楼梯、杉木窗台，都得以完美地保留和翻新。踩过一米把宽长长的木质楼梯，在偏暗的灯光效应下，仿佛正在穿越时光隧道，感觉好极了。而足下一百多年前的楼梯，既不吱吱作响，也没有一丝丝的摇晃。
原来，按照现今香港的建筑条例要求，古老的楼梯木板在活化过程中被一一拆下，经加插了起稳固作用的钢板后，再重新安装上。这样的加插钢板还用在金字屋顶的整根旧原木上，但凭目测，全然不觉。据同济大学学建筑出身的同学介绍，这样水准的修复活化，内地还很难做到。
因为所有建筑必须达到建筑条例的标准，这些百来年的老建筑都新增了电梯，空调及消防等等现代化设施。记者注意到，像香港别的公共建筑的电梯按钮一样，这里包括步行楼梯，扶手处都有突兀有致的盲文供盲人使用。
沿楼梯行走，最让人叹为观止的，是窗外不足两米远的一栋栋充满市井气的居民楼。
按该活化项目的初衷，2013年7月正式向公众免费开放的“动漫基地”，是香港首个以动漫为主题，结合活化历史建筑元素的人文艺术小区。基地不仅为本地及海外的动漫艺术家提供一个别出心裁的创意平台，更希望成为香港与世界各地交流艺术发展的重要平台，同时，也为公众特别是街坊邻居提供了一个随时可以转转的“文艺范”去处。
“动漫基地”的设施包括：展览空间、多用途活动室、相关主题的零售空间和餐饮设施。基地开幕以来，已举办过各类展览、大师班、新作发布会、讲座等活动。
基地精巧的阅览室是我每次必去之地。不足20平米的小屋，缺啥都不缺创意和理念。第一次入门，怎么？屋角还夸张地织有蜘蛛网，看到一旁悬着的鬼脸面具及注明的关于鬼故事漫画主题，不禁莞尔，不一样的主题，总能抓住同好者的心。
在阅览室一排排简朴整洁的书架上，都是漫画作品。本地最多，内地也有，丰子恺的居多。此外，还有美国、日本、韩国、意大利、法国的等等。阅览室一般有一两个大学生模样的管理人员，其中的书，只供翻看阅读，不能外借。
浏览关于香港漫画历史的作品，才知道漫画在香港的渗透力和影响力。作为大众消费品，它的流行程度，几乎可以跟电影和音乐相比拟，甚至可以说，漫画也是港人生活的一部分。从上世纪60年代的漫画黄金时代开始到七八十年代，《老夫子》《13点》《李小龙》等经典作品影响了好几代人，李惠珍的《13点》现在看起来也趣意盎然获益多多。
随着香港经济起飞，港式漫画题材百花齐放，爱情、恐怖、幽默、兵器等等不计其数，其中以搞笑、无厘头的题材最受欢迎。而《古惑仔》《百分百感觉》《中华英雄》和《风云》，都被拍成电影，成了更广为人知的新经典。
如果再追本溯源，香港的漫画可从19世纪说起。清末年间的广东南海人何剑士可说是香港漫画先驱。因不满朝廷腐败，何剑士开始在香港和上海各大报刊发表讽刺时局的漫画。后来，到上世纪40年代，出现了以抗日为主题的系列漫画。
如今，动漫作品在香港足迹处处，跟大众生活息息相关，画面已成为青少年不可或缺的成长元素之一。有香港媒体报道称，三年前“动漫基地”甫一开幕，便引得邻家一小学女生的青睐。小女孩一放学就要到基地走走，还频频拉老师同学前来参观，主动帮着发放宣传单，被工作人员誉为“基地小天使”。
香港漫画大师黄玉郎接受港媒采访时曾说，要真正挑战当今世界的漫画强国美国和日本，香港还有很长的路要走。
我们有理由相信，追赶的这条路会越走越坚定，越走越踏实，并最终越走越短。
